La muerte ha sido un tema recurrente en películas, libros y videojuegos, cada uno con su propio enfoque, trágico, filosófico, divertido, misterioso… LucasArts (antes LucasFilm) se despidió del género de las aventuras gráficas en 1998 con un videojuego llamado Grim Fandango para PC, en la que, con un toque muy noire mezclado con folklore mexicano y una estética muy característica conocíamos qué ocurría después de la muerte. Este videojuego abandonó el exitoso motor SCUMM para ser el primero en utilizar el motor gráfico GrimE, algo muy aclamado por la crítica y por los jugadores de aventuras gráficas, convirtiéndolo en uno de los mejores juegos de la historia de este género.
La historia se presenta dividida en cuatro episodios, uno
por cada año, que comienzan El Día de los Muertos, que imita el estilo de
celebraciones de este día en México. De hecho, la mayoría de los personajes del
videojuego son figuras basadas en el trabajo del dibujante mexicano José
Guadalupe Posada, mientras que el diseño artístico y el guion están inspirados
en la atmósfera de las novelas de Raymond Chandler.
El juego se desarrolla en la Tierra de los Muertos, inspirada en el Mictlán, el inframundo
azteca, a lo largo de cuatro años de en la “vida” de su protagonista, que no es
otro que el esquelético Manuel (Manny) Calavera en su viaje por esta tierra.
Este personaje es lo que en inglés se conoce como Grim Reaper, de ahí su
nombre, pero que en estos momentos es un trabajador más en una agencia de
viajes encargada de ofrecer billetes para los muertos viajen al Noveno Infierno,
lugar de descanso eterno. En función de cómo haya sido tu vida podrás costearte
un tipo de transporte, teniendo que ir a pie con un bastón con brújula o en un
tren de alta velocidad de lujo que te lleva en unos pocos minutos a tu destino,
ahorrándote varios años de travesía.
De esta forma nos situamos en la historia de Manny.
Últimamente ha tenido muy mala suerte con los clientes, ninguno apto para el
pack de lujo hacia el Noveno Infierno. Por el contrario, su compañero de
trabajo, Domino Hurley, se está forrando de manera alarmante. Después de que su
último cliente tampoco le ayude a vender un billete de tren, decide infiltrarse
en el sistema y robarle un cliente de lujo a su compañero, Mercedes Colomar.
Sin embargo, a pesar de que en el informe ponía que era apropiada para el
billete de tren, Manny debe dejarla ir caminando, lo que enfurece a su jefe lo
suficiente como para despedirle. Algo huele a chamusquina en la agencia de
viajes. Las reuniones de Don Copal, el jefe, Domino y el jefe de la mafia Hector
LeMans le harían sospechar a cualquiera. Al mismo tiempo, en el Mundo de los
Muertos se está extendiendo una asociación al margen de la ley llamada Alianza
de la Tierra Perdida y liderada por Salvador Limones, quien ayudará a
desenmascarar la trama de corrupción.
No se puede hablar de Grim Fandango sin admirar su cuidado
visual. LucasArts experimentó con el motor gráfico GrimE para conseguir un
entorno en 3D con escenarios prerrenderizados, lo que daría paso a una nueva
era en el diseño de aventuras gráficas. Es cierto que en los personajes apenas se
pule el diseño poligonal y con un diseño bastante. Pero eso, junto con las
animaciones de las que hacen gala los personajes y las cinemáticas fluidas crean
una atmósfera ideal además de un agradable efecto visual mucho mejor que lo
visto en anteriores aventuras gráficas. Y cómo olvidar el diseño de los fondos,
con ese inconfundible estilo años 50, con sus motivos decorativos inspirados en
el arte mexicano haciendo de cada escenario una auténtica maravilla.
Los cambios en esta aventura gráfica respecto a las demás no
se limitaron únicamente a los gráficos. Grim Fandango introdujo un cambio de lo
más sustancia en el ya tradicional modo de juego con ratón, que quedó
desterrado para ser sustituido totalmente por el teclado. Para el jugador
habitual de aventuras Point&Click (o incluso del estilo Full Throttle o The
Curse of Monkey Island), este cambio tan radical resultaba de lo más incómodo.
Además, como ya no podíamos buscar los objetos clave con probando con el ratón,
Manny movía la cabeza en el momento donde había un objeto interactuable, lo que
quitaba un poco de misterio y dificultad a la aventura.
En conclusión, Grim Fandango es una de las mejores aventuras
gráficas que ha traído al mundo LucasArts, aunque en realidad, todas son de
calidad. Nos encontramos con un juego original, muy cuidado y con un doblaje
excelente. El hecho de que el modo de juego cambiase lo acostumbrado no
significa que el juego fuese malo en absoluto.
¡Un saludo Crazy Gamers!
Genial. Me ha encantado leer acerca de una de las aventuras gráficas que más atesoro en mi memoria. Una historia negra de corrupción en la tierra de los muertos con un estilo muy propio y una faceta humorística genial.
ResponderEliminarAhora tengo ganas de rejugarlo. ¡Gracias por la entrada!
Siendo tú quien me dijo que escribiese sobre él, el hecho de que te haya gustado la entrada me hace mucha ilusión, ¡un placer!
EliminarEl único videojuego de LucasArts que todavía no me he pasado por no tenerlo. Debo conseguirlo con la reedición que sacaron hace unos años, debo pasármelo porque todo el mundo habla muy bien de él desde que salió hace un porrón de años. Recuerdo que fue el primero de LucasArts que ya de entrada no me gustaba no por ser en 3D sino porque cambiaron la jugabilidad del POint & CLick y no me gustó nada.
ResponderEliminarPaz. Deberías pasarte Sam & Max: Hit The Road. Es genial. De todas formas lo más "bizarro" quizá son los de Telltale que además tienen muy buenas referencias al cine y al mundo de los videojuegos, y vuelve la jugabilidad Point & Click a pesar de ser 3D.
Lo de quitar el point&click fue un cambio demasiado drástico que no gustó mucho a los jugadores de aventuras gráficas de toda la vida. Algún día intentaré pasármelo, cuando recupere el juego o lo consiga en algun emulador... Ya te diré
Eliminar¡Muchas gracias por comentar!